Cet ouvrage décrit une trentaine d’illusions originales réalisées depuis 50 ans pour le théâtre, l’opéra, la musique, la danse, les lieux d’exposition. Chaque illusion est analysée dans sa genèse, ses conditions de production, ses attendus techniques, dramaturgiques et esthétiques, puis dans ses phases de déroulement, au moyen de schémas détaillés et commentés, de plans et de photos de plateau.
Ce livre s’emploie surtout à restituer le mode de penser à l’œuvre dans la conception, l’élaboration et la réalisation des illusions et des effets spéciaux scéniques, en insistant sur leur insertion dans les projets qui les sollicitent et les accueillent.
Ce qui ouvre des perspectives sur les questions suivantes :
Comment des effets strictement « illusionnistes » peuvent-ils s’accorder aux attendus de « l’illusion théâtrale » ?
Mais inversement, que peuvent apprendre et recevoir ces disciplines « cibles » (théâtre, opéra, danse, musique, etc.) du regard d’un illusionniste ?
Comment le frottement et les échanges entre des exigences concurrentes font-ils bouger les frontières disciplinaires consacrées, jusqu’à inventer des formes nouvelles ?
Alternant descriptions et entretiens, ce livre parcourt un vaste champ jusqu’alors délaissé par les études critiques, pour en dégager certains principes. Il intéressera quiconque nourrit des affinités avec les arts de la scène, qu’il soit metteur en scène, chorégraphe, scénographe, éclairagiste, technicien ou même interprète. Sans oublier les historiens et les théoriciens des diverses disciplines du spectacle, ou quiconque s’applique à penser les conditions et les limites de l’illusion.
503 pages en couleur – 484 illustrations – Format 17 x 23 cm.